Kliknij tutaj --> 🍾 jak zrobić cenzurę na zdjęciu

Jednym z najpopularniejszych pytań dla początkujących fotografów jest to, jak uzyskać rozmyte tło (rozmyte tło) na zdjęciu. Jest to zrozumiałe, ponieważ rozmyte tło sprawia, że zdjęcie jest ciekawsze, podkreślając temat. Zobacz 1 odpowiedź na pytanie: Jak zrobić takie coś jak na zdjęciu? Pytania . Wszystkie pytania; Jak zrobić bąbelki na zdjęciu? 2012-04-17 08:48:06; Jak dodać napis na zdjęciu? - Pixlr krok po kroku, Jak podpisać zdjęcia w programie i aplikacji mobilnej Pixlr - krok po kroku, Podpisywanie zdjęć - poradnik Na szczęście to było możliwe. To, co zostanie omówione w tym artykule. Dowiesz się nie tylko, jak usunąć cenzurę w Saints Row 3, ale również jak zrobić tryb gra bardziej spektakularny bez cenzury. Cenzura w grze. Tak więc, jeśli czytasz ten artykuł, to ty teżbył zainteresowany pytaniem, jak usunąć cenzurę w Saints Row 3. Mój pierwszy post, więc witam wszystkich forumowiczów! 🙂 Mam do Was wielką prośbę. Chodzi mi o wyostrzenie zdjęcia poniżej, tak, żeby tekst był czytelny (przede wszystkim zadania, bo resztę można jako tako odczytać). Próbowałem to zrobić sam, ale jestem na to za cienki i nie wychodziło mi najlepiej. :roll: Tutaj potrzebny jest ktoś, kto na grafice zjadł zęby. Bardzo mi Site De Rencontre 5 A 7. Poradnik dodany przez: Photoshop Studio 41702 W tym poradniku pokażę jak ocenzurować zdjęcie. Są na to dwa sposoby, możemy zakryć oczy za pomocą kształtu prostokąta lub nałożyć na twarz filtr "mozaika". Składniki: Adobe Photoshop CS3 PL: Link do zdjęcia: Do poradnika Jak ocenzurować zdjęcie przypisano następujące tagi: twarz filtr zdjęcie zdjęcia obróbka prostokąt mozaika zdjęc cenzura ocenzurowanie cenzurowanie Skomentuj poradnik Poradnik Jak ocenzurować zdjęcie skomentowało 2 osób. Pozostało 1500 znaków Komentarze Ładuję komentarze... Home Komputery i InternetProgramy Komputerowe zapytał(a) o 16:14 Jak zrobić cenzure w paincie? Że do zdjecia..krok po kroku proszę. Odpowiedzi Uważasz, że ktoś się myli? lub Czy chcesz umieścić twarz swoją lub kogoś innego na twarzy artysty? Cóż, dzięki radom, które udzielamy w tym przewodniku, Ty możesz wybrać zdjęcie dowolnego artysty, nawet od krewnego lub radzimy dokonać zmiany twarzy dwa rodzaje aplikacji: PhotoScape i PhotoShop. Dlatego postępuj zgodnie z naszymi radami i wskazówkami krok po kroku, aby uzyskać idealną zmianę twarzy z jednej osoby na usunąć twarz osoby ze zdjęcia i umieścić inną za pomocą PhotoScapeJeśli chcesz edytować zdjęcie; PhotoScape to dobra opcja, ponieważ pozwala obserwować obrazy, zdjęcia, a także modyfikować je. Ta aplikacja ma Edytor zdjęć, który pozwoli Ci w doskonały sposób dokonać pożądanej zmiany aby usunąć twarz osoby ze zdjęcia i umieścić inną za pomocą PhotoScapeKroki, aby to wykonać śmieszna zmiana twarzy Dzięki PhotoScape jest to bardzo proste, aby to osiągnąć, wystarczy przestrzegać następujących praktycznych wskazówek:Pobierz program z jego oficjalnej strony internetowej i zainstaluj go na swoim opcję „Pliki”, a następnie kliknij „Otwórz pliki”.Wybierz zdjęcie ze swoją twarzą lub kimkolwiek, kogo chcesz zmienić, z widokiem z przodu i upewnij się, że obraz ma dobrą do menu edycji, które znajduje się w dolnej części wybrać „Skaleczenie” i przejdź do narzędzia strzałkę myszy pod brodą twarzy na obrazie i kliknij i zrób wycięcie na krawędzi bierz pod uwagę kształt i fryzurę osoby na zdjęciu, w które chcesz wstawić zaznacz twarz i wybierz opcję „Kopiuj”.Teraz wybierz „Pliki” i naciśnij „Otwórz”.Następnie wybierz zdjęcie lub obraz, na którym chcesz zmienić twarz, którą rozmiar obrazu, do którego zamierzasz umieścić twarz, mniejszą lub większą. Wszystko będzie zależeć od wymiaru, jaki ma mieć obszar obrazu i wklej wybierz opcję „Narzędzia” i naciśnij „Zmień rozmiar”.Kliknij róg twarzy, który wkleiłeś na obraz, i dostosuj go do rozmiaru twarzy, którą zamierzasz pomocą myszy przeciągnij twarz do twarzy, którą chcesz zauważysz, że nadal istnieją pewne różnice lub oryginalna twarz jest zauważalna, zmodyfikuj wyciętą, aż będzie anulować kontrast, aby linie cięcia nie były podświetlone, klikając „Start”, a następnie biało-czarne usunąć twarz osoby ze zdjęcia i umieścić inną w programie PhotoshopZa pomocą programu Photoshop możesz bardzo łatwo wprowadzić wszystkie potrzebne zmiany w obrazie lub fotografii. Dzięki temu programowi zainstalowanemu na komputerze możesz wykonywać zespoły i modyfikacje każdemu obrazowi dodatkowo pozostawi doskonały, profesjonalny styl. Wadą jest to, że jest zmiany twarzy, Photoshop pozwoli na dokonanie wielu innych modyfikacji, takich jak odmłodzenie twarzy, aby osoba wyglądała młodziej, cenzurowanie części obrazu w przypadku braku uprawnień do wyświetlania określonych treści, usuwanie cienia z fotografia i wiele więcej. Możesz dowiedzieć się, jak to wszystko zrobić i nie tylko na naszej stronie aby usunąć twarz osoby ze zdjęcia i umieścić inną w programie PhotoshopNastępnie przedstawimy Ci plik profesjonalna technika, od projektu w Photoshopie, aby uzyskać modyfikację twarzy, z jednego obrazu do drugiego bardzo otwarciu programu Photoshop wybierz dwa zdjęcia, z którymi będziesz przejdź do „Menu”, „Edytuj”, „Tryb” i zmienić kolor obrazu z RGB na opcję „Lasso” i wytnij przeniesiesz przyciętą twarz do innego zdjęcia, które chcesz twarz zdjęcia, na którym chcesz umieścić przycięte zdjęcie, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Warstwa przez kopię”.Dostosuj kolor obu twarzy, naciskając „Menu obrazu”, „Dopasuj” i wybierz „Dopasuj kolor”.Zmniejsz krycie obrazu, obraz będzie od wybranego programu, czy to PhotoScape czy PhotoShop, jeśli wykonasz te kroki, możesz osiągnąć idealną zmianę twarzy. 7 zasad udanej fotografii Dorota Wróbel Co zrobić, by nasze fotografie były udane? Jak sprawić, by chwile, które chcemy zatrzymać, osoby, które chcemy uwiecznić, wyglądały jak żywe? W tym artykule poznasz 7 podstawowych zasad, które sprawią, że twoje zdjęcia będą naturalnie piękne. Stosuję je z powodzeniem od lat podczas sesji fotograficznych i mam nadzieję, że teraz pomogą tobie. 1. ZASTANÓW SIĘ, CO MA BYĆ TEMATEM ZDJĘCIA Podejdź bliżej, zobacz w kadrze twarz i ramiona, zobacz błysk w oku. Po pierwsze i najważniejsze. Zanim naciśniesz spust migawki, zastanów się, co ma być tematem zdjęcia. Nie da się na przecież na zdjęciu pokazać wszystkiego. Pomyśl, więc, co chcesz pokazać, a co ukryć! Pamiętaj, fotografia zaczyna się w głowie. Bądź świadoma, co fotografujesz. Jeśli chcesz pokazać uśmiech człowieka, nie fotografuj go razem z całym pokojem dookoła. Podejdź bliżej, zobacz w kadrze twarz i ramiona, zobacz błysk w oku. 2. GDZIE JEST ŚWIATŁO? Fotografia pod światło, obiekty stają się ciemne a przez to mało widoczne Poszukaj źródła światła. Co nim jest? Słońce? Okno? Lampa? Ustaw fotografowany obiekt tak, by światło płynęło na niego zza twojego aparatu, lekko pod kątem. Poszukaj ładnego światła, miękkiego, rozproszonego. W naturalnych warunkach (na zewnątrz) najlepsze światło jest o poranku, tuż przed zachodem, podczas zachodu i krótko po zachodzie słońca. Unikaj za to oświetlenia kontrastowego, zbyt mocnego – nie fotografuj w południe, a jeśli już to w cieniu. Unikaj fotografowania pod światło, wówczas fotografowane obiekty stają się ciemne, a tło jasne. 3. MISTRZOWIE DRUGIEGO PLANU Tło bez zbędnych szczegółów sprawia, że fotografowany obiekt staje się bardziej widoczny Często zapominamy o tym, jak ważne jest tło. Fotografujemy postać, a na drugim planie krzyczą do nas regały z kolorowymi okładkami książek albo biurko z bałaganem. Fotografowany obiekt staje się wtedy mniej widoczny. Zadbaj więc o ładne tło: czytelne, bez zbędnych szczegółów, lekko kontrastujące z obiektem (czarny kot na tle ciemnej ściany, może nie być zbyt widoczny). Naucz się posługiwać głębią ostrości, bo będzie ona bardzo ważna, szczególnie przy zdjęciach portretowych. Im mniejsza głębia ostrości (jeśli odpowiednio ustawiona) tym bardziej rozmyte tło, a obiekt wyraźny. 4. KADROWANIE MIŁE DLA OKA Punkty przecięcia linii naturalnie skupiają wzrok. Umieść oczy na 1/3 wysokości Postaraj się, by kadr był miły dla oka – unikaj obcinania dłoni, stóp. Pomyśl o też o zasadzie trójpodziału kadru. Wyobraź sobie, że przecinają go po dwie równoległe linie poziome i pionowe. Punkty ich przecięcia w naturalny sposób przyciągają wzrok. Kadruj tak, by fotografowany obiekt umieścić w jednym z nich. Przy robieniu zdjęć krajobrazu, możesz na jednej z linii umieścić horyzont. Przy portretach umieść tam oczy. Unikaj symetrycznych kompozycji, bo nie zawsze wyglądają dobrze. Fotografuj z różnych miejsc, z różnych perspektyw – z góry, z dołu, z boku. Zobacz jaki nastrój stwarzasz, gdy zmieniasz perspektywę. 5. PANUJ NAD EKSPOZYCJĄ Mała głębia ostrości powoduje rozmycie tłai ostrość pierwszego planu. Naucz się korzystać z trybów manualnych. Są one dostępne w lepszych aparatach, ale też ma je coraz więcej telefonów. Dobierając odpowiednie parametry przysłony, czasu naświetlania i czułości, możemy uzyskać taki efekt, na jakim nam zależy. Im bardziej otwarta przysłona tym więcej światła wpada do aparatu i zdjęcie jest jaśniejsze. Dzięki takiemu otwarciu uzyskasz także mniejszą głębię ostrości. Zdjęcie prześwietlone – zbyt długi czas naświetlania, otwarta przysłona lub za duże ISO Na jasność zdjęcia wpływa również czas naświetlania. Im dłuższy tym więcej światła i zdjęcie jaśniejsze. Pamiętaj jednak, że przy długim naświetlaniu aparat musi pozostać nieruchomy, inaczej zdjęcie będzie rozmyte. Zwiększenie czułości (ISO) także pozwoli ci na wykonanie jaśniejszej fotografii, ale z kolei za duża czułość sprawi, że obraz będzie ziarnisty. Eksperymentuj z ustawieniami! Więcej o „trójkącie ekspozycji” przeczytasz tu. 6. BĄDŹ NIEPORUSZONA Zdjęcie „poruszone” czyli za długi czas naświetlania przy niestabilnej pozycji Przyjmij stabilną postawę przed naciśnięciem spustu migawki. Jeśli fotografujesz z długimi czasami naświetlania, oprzyj o coś aparat, by zdjęcie nie uległo poruszeniu. Sprawdź i poznaj najdłuższy dla siebie czas, przy którym twoje zdjęcia z ręki pozostają nieporuszone. Dobrym pomysłem jest wyposażenie się w statyw, nawet jeśli fotografujesz tylko okazjonalnie. Długie czasy naświetlania to nie tylko ryzyko. Jeśli fotografujemy ze stabilnej pozycji dają okazję do tworzenia niezwykłych artystycznych zdjęć. Efekt świadomego wykorzystania długiego czasu naświetlania. Widać także piękne zastosowanie zasady trójpodziału kadru 7. ZBUDUJ SERDECZNĄ RELACJĘ Jeśli fotografujesz ludzi miej z nimi dobry kontakt. Bądź cierpliwa, chwal ich, nawet jeśli nie zrobili dokładnie tego, czego oczekiwałaś (pochwały i zachęta działają lepiej od krytyki). Podpowiadaj, sugeruj co powinni zrobić, stwórz atmosferę najlepszą z możliwych. Staraj się nie wytwarzać presji, chodzi też przecież o dobrą zabawę. Jeśli stworzysz odpowiednią atmosferę, osoby będą zachowywać się naturalnie i będzie to widać na zdjęciach, szczególnie, gdy fotografujesz dzieci. Fotografuj emocje, nastroje, chwile. Pamiętaj, najlepsze zdjęcia wychodzą pod koniec sesji. DZIĘKUJĘ ZA TWÓJ CZAS I UWAGĘ Życzę powodzenia w przygodzie z fotografią, niech przyniesie ci wiele radości, tak jak przynosi mnie 🙂 Mam też dla ciebie prezent – voucher zniżkowy na sesję fotograficzną. Może ty albo któraś z twoich przyjaciółek będzie chciała skorzystać? Zapraszam do kontaktu. Kliknij poniżej, aby poznać szczegóły. W dzisiejszym wpisie pokażę jak można z dwóch obrazków zrobić jeden przy użyciu warstw i narzędzia maskowania. Nie chodzi mi tylko o zwykłe umieszczenie jednego zdjęcia obok drugiego. O tym pisałem już wcześniej w tym wpisie. Chciałbym pokazać, że nakładanie zdjęć na siebie w Gimp wcale nie musi być trudne. Również takie, przy którym mamy do czynienia z płynnym przejściem jednej grafiki w może biorąc pod uwagę Twoje obecne doświadczenia z tym programem myślisz, że jest to trudne do osiągnięcia. Ale spokojnie, paradoksalnie może to być znacznie łatwiejsze niż się wydaje :-). A kiedy takie coś może Ci się przydać? Między innymi przy różnego rodzaju fotomontażach, tworzeniu projektów graficznych jak chociażby plakatów. No i z pewnością do wielu innych wybierz jakieś dwie grafiki. Ja wybrałem takie dwie: i obrazów (i ich wstępne skalowanie)Gdy już mamy dwie wybrane grafiki to pierwszym krokiem zaraz po ich włączeniu w Gimp jest nałożenie jednej na drugą. Aby to zrobić wystarczy, że skopiujesz całą warstwę z jednym obrazkiem (po otwarciu domyślnie cała grafika jest na jednej). A następnie wkleisz ją na jak to zrobić tak w skrócie? Na drugim obrazku kliknij Ctrl + A (lub zamiennie Zaznaczanie później Całość), a następnie Ctrl + C (albo Edycja, a potem Skopiuj). Teraz skoro masz już skopiowany obrazek do schowka to wybierasz pierwszy obrazek, a następnie wciskasz Ctrl + V (lub Edycja i Wklej). Gdybyś miał(a) z tym problemy to zaznaczanie i wklejanie warstw opisałem szczegółowo we wpisie na temat podstaw pracy z i oczywiście warto byłoby wstępnie przeskalować przed chwilą wstawioną warstwę. Najprostszym sposobem aby to zrobić jest użycie odpowiedniego narzędzia z przybornika – tzn. narzędzia skalowania (skrót Shitf + S). O tym jak skalować także pisałem w przytaczanym przed chwilą wpisie o podstawach pracy na w Gimp – dodawanie, rodzajeZapewne też po wklejeniu jednej warstwy na drugą niewiele widzisz z tej pierwszej lub nie do końca to co chciałbyś widzieć. Aby nałożyć na siebie zdjęcia uznałem, że tym razem użyję narzędzia maskowania. Oczywiście można to też zrobić inaczej używając odpowiednio np. narzędzia gumki i zaznaczania, a później usuwania niepotrzebnych fragmentów. Maskę dodajemy poprzez kliknięcie prawym przyciskiem na wybranej warstwie, a następnie wybór Dodaj maskę na siebie zdjęć w Gimp – wybór narzędzia maskowaniaNastępnie pojawi Ci się menu wyboru rodzaju maski. Wybrałem białą. Za chwilę napiszę białej maski w GimpDzięki czemu pozornie nic się nie zmieniło w edytowanej grafice – dalej cała jest widoczna. Ale właśnie o to chodziło. Wybierając narzędzie pędzla w dowolnym kolorze będzie można stopniowo ją „zasłaniać”. W odróżnieniu od czarnej, która kompletnie zasłania obraz i którą musielibyśmy w tym przypadku stopniowo „odsłaniać”. Czarna wydaje mi się tutaj obrazów – edycja maskiSkoro już mamy w Gimpie dodane maskowanie to pora na jego edycję. Maska jest widoczna w polu warstw. Najpierw wybierz ją klikając lewym przyciskiem myszki na nałożenie obrazów – teraz pora na wybór maski w celu edycjiTeraz pora aby wybrać np. pędzel z przybornika i ustawić jego kolor. Im bardziej bliski czarnemu kolor wybierzesz tym bardziej będziesz wycierał przezroczystą maskę. Tym samym „zakrywając” obrazek do którego dodałeś(aś) kolor narzędzia będzie miał odwrotny skutek. W związku z tym możesz także wybrać kolor pośredni między czarnym, a białym i zobaczyć jakie będą efekty. Również polecam poeksperymentować z parametrami krycia narzędzia pędzla. Oczywiście pamiętaj o skrócie Ctrl + Z (aby szybko cofać wprowadzone zmiany).W moim przypadku uznałem, że wycieranie całości przezroczystej maski pędzlem w miejscach gdzie w tle jest tylko biel jest niezbyt dobrym rozwiązaniem. Gdy wybrałeś(aś) podobną grafikę (tzn. z w miarę jednolitym tłem) to znacznie sprawniej będzie jednak najpierw usunąć jej tło. Oczywiście o ile nie chcesz go zostawić w finalnym tła możesz się pozbyć na przykład za pomocą narzędzia różdżki (na obrazku a nie masce). O jej użyciu pisałem np. we wpisie pokazującym jak zrobić przezroczyste tło. Gdy dysponujesz w miarę jednolitym tłem warto także poeksperymentować z parametrami różdżki dotyczącymi zaznaczania. Gdy włączysz to narzędzie to masz zapewne w polu Zaznaczanie wybraną opcję Zbiorowe. Możesz zmienić ją ustawiając inny parametr i sprawdzić efekty. Może będą lepsze. U mnie różdżka bardzo usprawniła proces edycji i teraz efekt wygląda następująco:Efekt „zamazania” białej maski czarnym pędzlem i usunięcia części tła różdżkąNakładanie zdjęć na siebie w Gimpie – uzyskanie efektu płynnego przejściaAby tego dokonać użyję znowu pędzla w kolorze czarnym lub szarym, zobaczę jak będzie lepiej wyglądało. Po to aby zamazać część pozostałości białego koloru wokół jabłka i zrobić fajne przejście zielonego jabłka w czerwone. Aha no i oczywiście przesunę warstwę aby się ładnie „zgrywały” te dwa moim przypadku po paru kliknięciach i edycji maskowania uznałem, że jednak chciałbym aby zielone jabłko było trochę większe. Tak będzie lepiej pasowało. Więc powtórzyłem skalowanie warstwy (za pomocą narzędzia w przyborniku – opisanego dokładnie w przed chwilą przytaczanym wpisie o warstwach). Warto abyś pamiętał(a), że po przeskalowaniu może Ci się pojawić się nowa warstwa bez maski. W takiej sytuacji analogicznie jak poprzednio trzeba ją dodać (no i edytować).Nakładanie zdjęć na siebie – efekt końcowy w GimpEfekt końcowy przedstawia się u mnie następująco – po ponownym lekkim przeskalowaniu warstwy z zielonym jabłkiem. Zostało ono nieco powiększone. Wydaje mi się, że w miarę ok udało się finalnie nałożyć jedno zdjęcie na nie jest to jedyny sposób na to aby w sposób płynny połączyć dwa zdjęcia. Dodatkowo gdybyś chciał(a) to możesz przetestować metodę opisaną w we wpisie o łączeniu ze sobą warstw. Tam opisałem jak można uzyskać efekt płynnego połączenia obrazków zawartych na dwóch warstwach bez zastosowania masek.

jak zrobić cenzurę na zdjęciu